Un poquito de revisión

Un poquito de revisión

Valoración del profesor y del proceso enseñanza-aprendizaje, analizando la asignatura y todos sus elementos. Voy a hacer un comentario crítico y una autoevaluación en la que pondré la nota específica que creo que me merezco en esta asignatura (Expresión Plástica) y el porqué.

ACTIVIDAD

En la última asamblea del curso lanzaría a los alumnos una pregunta ¿cómo os habéis sentido este curso? Iniciaría un diálogo con ellos según me fueran contestando. Todos los alumnos tendrán que hablar asique si alguno de ellos no lo hace se le hará preguntas para que lo haga del tipo: ¿qué es lo que más te ha gustado del curso?, ¿te has sentido a gusto en la clase? Al finalizar se haría una reflexión general sobre todo lo que hayan dicho los niños y nos haríamos todos juntos una fotografía en un mural formado por todos.

Se trata de hacer una reflexión final de toda la asignatura, recordando los momentos vividos y valorando la asignatura. Además de autoevaluarnos y ponernos una nota específica sobre el trabajo realizado a lo largo del cuatrimestre, esto le sirve al profesor como evaluación y así ver qué aspectos debe mejorar o no de sus docencia y de la asignatura para futuros cursos.

ANÁLISIS Y EVALUACIÓN DEL PROPFESOR Y DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

Comentario crítico

Cuando comenzó el cuatrimestre he de decir que tenía cierto miedo ante la asignatura de Expresión Plástica, yo nunca he sido buena en Plástica y tenía miedo de no estar a la altura de lo que el profesor nos pidiera. El primer día de clase sentía alivio porque no íbamos a tener examen final, si trabajábamos día a día realizando el blog no habría problema para aprobar al final del cuatrimestre, así nos lo planteó el profesor. En seguida me puse a ello y he llevado el blog, el pensamiento del principio de no saber realizar las entradas poco a poco ha ido desapareciendo ya que el profesor nos animaba a hacerlo como supiéramos, a que lo importante era la intención de cómo lo hacíamos y el sentimiento que le pusiéramos que el resultado en sí. Se ha generado en mí una autoconfianza muy positiva, pensando que hiciera lo que hiciera iba a estar bien porque quedara como quedara se iba a respetar, lo importante era que lo había hecho y el esfuerzo que pusiera para ello. Esta metodología me gusta.

Por otra parte tengo que decir que algunas semanas he sentido agobio, no creo que la causa esté en que el profesor nos ha exigido mucho sino que bajo mi punto de vista está en la disponibilidad de tiempo.

He echado de menos la enseñanza de la didáctica en definitiva estudio esta carrera para que me enseñen a enseñar, está bien que no enseñen ciertos conceptos de cada materia (naturales, sociales, plástica…) pero creo que el profesor debería haber incluido algún tema de didáctica para enseñar a trabajar con los niños esta materia tan importante y no dejarlo a nuestra merced.

En definitiva el profesor que ha impartido esta materia, su metodología, su disposición y su carisma me ha gustado, tal vez lo que menos me ha gustado de la asignatura ha sido la organización temporal y curricular.

Autoevaluación

Creo que la nota que me merezco es un 9. Me he esforzado mucho para que este blog me quedara bien. En cuanto a los contenidos teóricos de la asignatura aparecen al principio del blog, según los íbamos dando en clase para no ir retrasada. En cuanto a mi propuesta sobre posibles actividades puede que no me hayan quedado todo lo bien que podían quedar técnicamente, pero he puesto mucho empeño para que me quedaran lo mejor posible dentro de mis posibilidades. Yo no me desanimé con el blog ni tiré la toalla,  he seguido adelante realizándolo a pesar de ver a otros compañeros que lo hacían mejor. Lo he llevado al día, me he esforzado en hacerlo lo mejor posible dedicándole tiempo y al final he visto que no me ha quedado mal, que mi nivel ha avanzado y me ha quedado mejor de lo que me esperaba. En cuanto a mi asistencia a clase, he ido todos los días. He intentado estar atenta a todo lo que se ha presentado en clase para realizar las actividades y en definitiva este blog lo he hecho lo mejor posible, y bajo mi punto de vista lo he conseguido. Por todo esto creo que me merezco en esta asignatura un sobresaliente.

Siempre buscando la última noticia

Se trata de realizar una nota de prensa, he buscado información en Internet para saber cómo escribirla.

ACTIVIDAD

Se agruparía a los niños por parejas y le diría a uno de ellos un tema como por ejemplo las vacaciones. El niño tendría que hacerle preguntas su compañero sobre ese tema del tipo:

-          ¿Dónde sueles ir de vacaciones?

-          ¿Te gustan las vacaciones?

Al finalizar el niño interrogado deberá contar qué es lo que le ha preguntado su compañero. A continuación se intercambian los roles y el niño que ha preguntado en primer lugar ahora responde, y el niño que respondió ahora pregunta.

El motor de esta actividad es hacernos conscientes de las posibilidades educativas que se pueden realizar a través del arte o con el arte como objeto. También se toca el tema m periodístico realizando una nota de prensa,  te sientes como una auténtica periodista aunque a veces falte saber demasiada información sobre cómo realizarla.

Los futuros maestros deben saber que se pueden hacer multitud de materiales para niños utilizando el arte. Hay que buscar herramientas a disposición de los niños para que se acerquen al art. Las Guías sirven para que ellos vean que también pueden ir a museos como los adultos. Es una Guía de viaje que pueden llevar cuando y donde quieran para desarrollar su autonomía.

Es un recurso valioso que permite al niño interactuar y no ser un mero lector pasivo, a su vez tratan de fomentar el descubrimiento por parte de los niños de las obras de arte.

Soy Velázquez por unos días
Hay que pintar un personaje en un mural. Es decir, utilizando pincel y pintura plasmarlo en papel. Para ello se coge un trozo de papel grande (como el de los cuadros) y se utilizan los tres colores primarios, el blanco y el negro, y de ellos se sacan más colores. La idea es plasmar un personaje en un entorno nuevo, de darle una nueva vida utilizando el pincel.
ACTIVIDAD
Cada niño tendría un folio y unas acuarelas, primero les explicaría las normas para pintar con acuarelas: forrar las mesas con periódicos, tener un vasito de agua para limpiar el pincel al cambiar de color, etc. A continuación, le diría a cada niño el animal que tienen que dibujar y un dibujo de dicho animal para que sepan cómo es, tendrían la imagen unos minutos y después se la retiraría para que no hicieran una copia, ya que el objetivo es desarrollar la creatividad y la imaginación, así cada niño debe pintar el animal, como quiera, como le gusta o le gustaría que fuese.

Con esta actividad nos sentimos pintores, de ahí el título: “soy Velázquez por unos días”. Se coge el pincel como un pintor, sin saber muy bien qué se va a hacer y se mezclan los colores sin saber cuál se quiere. Tal vez los verdaderos pintores tienen esto ya muy pensado y meditado, pero nosotros jugamos con la improvisación, la imaginación y la creatividad, ¿por qué no? Nosotros también somos pintores y lo somso así.

Por fin tiene cuerpo

Se trata de hacer de forma tridimensional el personaje inventado en actividades anteriores. Se utilizarán materiales de desecho como cartones, plásticos, botellas… Se hace la forma de los personajes y se recorta con las tijeras y se pega con cinta de carrocero o silicona para conseguir el personaje. Se refuerza el personaje con papel de periódico y cola y se pinta utilizando los tres colores primarios, el blanco y l negro. Con la mezcla de estos colores se han podido conseguir otros.

-          Trabajar las formas tridimensionales

ACTIVIDAD

Los niños tienen que pensar en su animal favorito y dibujarlo en un folio. En las mesas habrá bloques de plastilina de diferentes colores para realizar los animales y siempre compartiendo. Una vez hechos los animales se colocan en una mesa para verlos.

Consiste en hacer algo diferente, se traslada lo que hemos hecho a una forma física. Se ha dejado el lápiz para coger el pincel (mayor relajación y concentración) La expresión plástica tiene múltiples alternativas y no sólo pintar sobre papel.

LA HISTORIA DEL ARTE COMO RECURSO

ARTE: Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible,  crea copiando o falseando. EL ARTE ES LA IMITACIÓN DE LA NATURALEZA BELLA” Aristóteles.

IMPRESIONISMO

- Van Gogh:  Expresionismo

- Gauguin: Simbolismo

- Cezanne: Cubismo

ARTE y Genio

- La idea del genio es nueva

- Una de las ideas fundamentales asociada al concepto de genio a finales del S.XVIII. Es la idea de que EL ARTISTA NO IMITA LA NATURALEZA, SINO QUE LA CREA.

NEOCLASICISMO

ROMANTICISMO

- Belleza ideal 

- Racionalismo

- Línea

- Culto a la Antigüedad

- Culto a la Antigüedad Clásica

El Academicismo

- Pasión, irracional, imaginario

- Desorden, exaltación

- Color

- Culto a lo exótico

Realismo, la fotografía y prerrafaelismo= Impresionismo

BELLEZA. La belleza no es una cualidad de los objetos. La belleza es una disposición del sujeto. El arte es creación pero no pretende ser bello.

ORIGINALIDAD. Cualidad más representativa del genio. Sinónimo de autenticidad, de veraz, de gemino.

                           

Fotografía de un estudiante de 2º Ilustración. Aparentemente una lata de Coca-Cola y la repisa de una ventana no sugieren ninguna belleza, pero la fotografía de los dos objetos juntos ha creado belleza. Esta fotografía es un arte original.

El objetivo del arte moderno es hacer pensar, hacer reflexionar, poner en actividad nuestras facultades intelectuales y sensibles.

- IMPRESIONISMO (1874-1886). Rechazo del realismo academicista. Eliminación del detalle. Preocupación por la luz y el color fugaz. Impresiones momentáneas de la naturaleza. Utilización de colores complementarios. Rechazo de los colores oscuros. Aplicación directa de los colores.

- NEOIMPRESIONISMO (1884-1891). También conocido como divisionismo o puntillismo. Desarrollada por Seurat y Signac. Reacción contra el impresionismo. Signac fue el teórico.

- POSIMPRESIONISMO. Surge hacia 1880 como ruptura frente al impresionismo. Los artistas que iniciaron esta tendencia fueron: Cézzane, Van Gogh, Gauguin y Toullouse-Lautrec.

- EXPRESIONISMO. Su máximo representante es Van Gogh. Las influencias en esta tendencia artística son:

• Xilografía alemana
• Posimpresionismo
• Dibujos infantiles
• Arte primitivo

Con el expresionismo se da un rechazo al impresionismo. NO se reconoce su valor histórico y no se comparte el optimismo.

En el expresionismo la preocupación no es deformar las líneas, colores y perspectivas sino expresar con todo esto su sensibilidad interior.

El expresionismo surge en Alemania, en la primera década del siglo XX. Trata la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital sin someterse a ninguna regla.

Las características son el color, el dinamismo y el sentimiento.

El objetivo es transmitir los sentimientos de libertad y las emociones.

- En el expresionismo, la pintura es considerada una manifestación directa, espontánea y libre de la subjetividad del artista.

- Se utilizan imágenes para expresar el mundo interior y subjetivo del artista.

- Los impulsos interiores del artista le llevan a una desproporción y distorsión de las formas.

- Se reducen las formas a lo esencial para depurar sentimientos vitales.

- Se utiliza el color y el trazo para expresar estados de ánimo.

- Se destruye el espacio tridimensional.

- Se dan formas con poco efecto de volumen.

- Las formas y figuras se aglomeran.

- Predominan trazos violentos, empastados y agresivos.

- Se dan colores intensos.

Con la pintura expresionista se llega a una nueva objetividad, se vuelve a los lenguajes objetivos del realismo y se distorsionan las apariencias para enfatizar lo feo. La temática es de denuncia social y se dan composiciones rígidamente estructuradas.

CUBISMO. Siglo XX. Sus máximos representantes son Cezzane y Picasso.

El cubismo abandona el punto de vista único y fijo. Se centran en el arte primitivo y la escultura africana.

La base filosófica del cubismo está en Bergson.

Afirmaba que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. No se trata de reflejar la realidad misma sirve la idea de realidad que posee el artista.

Las características del cubismo son:

- Rechazo de la imitación

- Nuevo concepto de espacio plástico

- Representación simultánea de los objetos

- Fragmentación de las formas y del espacio en planos

- Creación de transparencias

- Sombreado arbitrario

El cubismo ha pasado por tres etapas:

1. Primitivismo o Cezamiano

Se centran en esculturas africanas.

2. Cubismo analítico (1907-1911)

Los máximos representantes son Picasso y Brague. Se caracteriza por:

- Línea separando: planos y objetos.

- Progresiva esquematización de formas y planos.

- Colores poco brillantes (marrones, grises, negros…)

- Incorporación de elementos gráficos.

3. Cubismo sintético (1912-1916)

Sus máximos representantes son: Leger y Gris. Sus características son:

- Abandono de la descomposición prismática.

- Los objetos se internan en la obra a partir de una estructura pictórica abstracta.

- Mayor acercamiento a la realidad (collage)

- Formas y figuras distorsionadas, dislocadas, recortadas o seccionadas.

- Colores más vivos.

FUTURISMO. Movimiento literario y artístico que se desarrolla en Italia entre 1909 y 1916. Fue fundado por Filippo Tomaso Marinetti.

Con este movimiento se niega el pasado y el academicismo. Se intenta expresar el tiempo, velocidad, fuerza, energía…

Se crean ritmos mediante formas y colores.

Hay una temática figurativa que son: máquinas, deportes, guerras…

El futurismo coge del cubismo la descomposición de planos y volúmenes y del impresionismo la pincelada.

CONSTRUCTIVISMO. Movimiento de arte abstracto que surge en Rusia hacia 1913-1914. Su máximo representante es Vladimir Tatlin.

El objetivo de este movimiento era liberar el arte de toda interpretación emocional y burguesa de la realidad en favor de un nuevo lenguaje abstracto.

SUPREMATISMO. Surge en Prusia, la primera manifestación es de Malevitch “Cuadrado negro sobre fondo blanco” en 1913.

Es un arte basado en la supremacía absoluta de la sensibilidad plástica pura por encima de todo. Se basa en la “pura no-objetividad”.

NEOPLASTICISMO. Surge en Holanda en 1917. Fue un movimiento integrador de las distintas artes que buscaba una total renovación estética del entorno humano basado en unos valores nuevos, universales y más puros.

Se busca la renovación estética y es un planteamiento totalmente racionalista.

BAUHAUS. “Casa de la construcción”. Fundada en 1919 por Gropius en Alemania y clausurada en 1933.

CONCRETISMO. Surge en Francia hacia 1930 de la mano de Theo van Doesburg. Se rechaza toda relación con lo natural, objetivo y simbólico. Hay una preocupación por la expresión plástica basada principalmente en la línea y la superficie.

Se emplean elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados y triángulos).

SIMBOLISMO Y FAUVISMO. En el simbolismo destacan actitudes vitales e ideológicas heredadas de la tradición romántica que aspiran a “vestir la idea de forma sensible”:

Hacia 1885 en Europa se empieza a originar un cambio: se crea un estado de decepción frente al positivismo y cientifismo imperante. Los autores de este cambio son Freud, Bergson, Nietzsche y Schopenhaver.

Autores importantes del simbolismo son: ODILON REDON, GUSTAVE MOREAU, HENRI MATISSE. Del simbolismo se evoluciona al fauvismo, es la primera revolución artística del siglo XX.

Con el fauvismo surge una exaltación del color puro, distorsiones de la perspectiva y del dibujo, supresión del modelado de la figura y el cuadro se entiende como una superficie plana con valor autónomo.

Una de las técnicas más representativas del Simbolismo es la PINTURA METAFÍSICA (pintura serena y sosegada de Piero della Francesca y de Giotto) Esta técnica señala una creación contra la pintura futurista, en cuanto persigue la calma y lo estático.

DADAÍSMO. Inaugura un nuevo modo de pensar. Se lucha contra todo lo preestablecido, de ahí que sus manifestaciones se denominen antiartísticas. Rechaza la tradición estilista.

SURREALISMO. Surge en Francia en 1924. El interés es lo más profundo del ser humano. El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos inconscientes. Se lucha contra la tradición, la moral y la cultura burguesa. Uno de sus máximos representantes es Salvador Dalí.

Reformando las obras artísticas

Coger un personaje imaginario y con papeles recortados de revistas construir una escena para ese personaje, para dotarlo de una identidad. Se irá haciendo un collage recortando trozos de revistas y pegándolos sobre el folio en el que estará dibujado el personaje imaginario.

También se cogerá una obra de arte y se pegarán recortes de revistas para que en forma de collage quede una copia de la obra. Por ejemplo se puede escoger la Mona Lisa y con los recortes de revistas hacer una interpretación moderna de la obra, con un rostro y un pelo actual y un cuerpo vestido de colores llamativos. El fondo también podría ir en colores. Se podría pegar en la parte inferior de la hoja una fotografía real de la Mona Lisa para ver las diferencias.

-          Trabajar la textura y la técnica del collage

ACTIVIDAD

Realizar un collage entre todos, los niños traerían un fotografía en la que salieran ellos solos en la playa, parque, pueblo… En una cartulina grande pegarán su fotografía por detrás de otro, de forma en que no quedara ningún espacio donde se viera la cartulina sino que las fotografías irían montadas unas encima de otras. Se colgaría la fotografía en la pared y tendríamos el collage para el resto del curso.

De algo ya hecho podemos crear algo nuevo. Nosotros también podemos realizar obras de arte a nuestra manera.

Repintando obras ya hechas

Escoger dos personajes inventados para pasarlos cada uno a un folio para que se vean en grande. Y a continuación volver a hacer los personajes cuantas veces se crean necesarias para ver cómo se pueden mover espacialmente, es decir, haciendo distintas posturas sobre él y representándolo en diferentes movimientos. Después se interpretará el cuadro de las Meninas incorporando estos personajes imaginarios.

-          Conocer uno de los elementos morfológicos de la imagen: la textura

-          Aplicar de una forma práctica la textura en las imágenes

ACTIVIDAD

Comenzará con una breve introducción sobre los elementos lisos, rugosos, planos… para que los alumnos vean que no todos los relieves son iguales. Se le pasaría a cada niño un folio y pondría sobre las mesas diferentes materiales: algodón, macarrones, telas, trozos de periódicos… Le diría que pegaran esos materiales sobre el papel para que vieran como en un mismo soporte se pueden dar diferentes texturas.

Se trata de realizar un dibujo de manera mixta, es decir, utilizando distintos elementos.

Se pretende desarrollar la imaginación y la creatividad ya que se tendría que modificar un gran obra histórica como es las Meninas y hacerla nuestra. Consiste en ser capaces de modificar el arte y ver que nosotros también lo podemos ser utilizando cualquier material.

Seres únicos

Coger tres formas y construir formas planas haciendo que las formas interaccionen unas con otras. Una vez que se tienen 15 formas planas resultantes, habrá que imaginar personajes que nunca se hayan visto y que no existan en la realidad porque serán personajes inventados por nosotros mismos.

-          Desarrollar la imaginación

-          Trabajar la interacción del plano

ACTIVIDAD

Les enseñaría varias figuras geométricas: triángulo, círculo y cuadrado. Se pasaría una ficha a cada uno en la que estuvieran dibujadas las tres figuras unidas unas con otras formando un plano único. Les enseñaría una muestra en la que se viera que con ese plano se puede pintar el cuerpo de persona, imaginando donde colocar la cabeza, las piernas, los brazos, etc. Les pediría que ellos también lo hicieran con su ficha, que imaginaran y pintaran ojos, nariz, boca, extremidades, etc.

El motor de esta actividad es poder ver como nuestra imaginación y nuestro inconsciente puede llegar a realizar cosas inesperadas. Poder dibujar quince personajes que nunca nadie ha visto antes y que difieren unos de los otros es algo que solo se consigue si nos sumergimos en nuestro inconsciente y tratamos sacar de él todo lo necesario para realizar pequeñas y grandes cosas.

Cambiar las formas

Recortar tres formas de un cuadro. Una vez recortadas se trasladan las formas a una cartulina donde se copian y también se recortan. Tanto el resto que queda de cuadro como de cartulina se guardan porque muestran la ausencia de contenido. Una vez recortadas las formas, so coge un folio en blanco y con el lápiz se repasan las formas, poniéndolas en diferentes posiciones, unas encima de otras, etc.

Después se colorearía el folio en el que se han copiado las formas, se fotocopia el dibujo y se recorta un trozo de él para pegarlo en otro folio en blanco, se pondría nombre a esa ventana y se haría una lectura objetiva y otra subjetiva.

-          Trabajar la abstracción como elemento artístico

ACTIVIDAD

Cada niño cogería un folio y pondría su mano encima, con un lápiz harían el contorno de su mano. La idea es que hagan el contorno de su mano muchas veces para que en el folio se vean un conjunto de líneas. Al terminar les explicaría que en su dibujo a pesar de que lo que hay dibujado son sus propias manos no se ve nada concreto y que eso es la abstracción.

Se trata de realizar distintos dibujos que a simple vista no nos sugieren nada por su forma pero que si nos paramos a observarlos nos pueden decir muchas cosas.

Exposición

He buscado una exposición “Diosas del campo” de la obra social de Caja Duero que me ha llamado la atención y he hecho un comentario sobre ella destacando qué aspectos me han llamado la atención y por qué he elegido esa y no otra. Luego crearé una guía que contenga los puntos esenciales en los que hemos de fijarnos los profesores y que nos sirva para organizar los datos y la información recabada. Después he diseñado una actividad que se podría llevar a cabo en un aula.

-          Aprender a analizar una exposición

-          Asentar un habita de visitas de exposiciones

-          Aprender a realizar una guía didáctica

ACTIVIDAD

Hacer una visita a la exposición y comentar a los alumnos algunos aspectos que se consideren necesarios que se sepan antes de acudir a la exposición. Al volver se comentará entre todos los aspectos más relevantes de la exposición en el aula y realizarán un dibujo de la experiencia.

Aprender a realizar una guía didáctica para poder explicar a los niños qué ofrece esta exposición de pintura tan interesante y recabar información sobre ella. Ayuda a aprender cosas sobre la mujer rural en distintos puntos del país, cuál ha sido su papel y cómo se ha desarrollado su vida.

GUÍA DIDÁCTICA

-          Tiempo abierta al público: La colección se mantuvo expuesta desde el 13 de octubre hasta el 16 de noviembre.

-          Localización: En la sala de exposiciones Caja España-Duero, en la provincia de Salamanca, en la plaza de San  Boal, Nº1.

-          Público al que está dirigida: Abierta y pensada para todos los públicos.

-          Autor de la exposición: Las obras proceden de varios artistas: Antonio pedrero, Francisco Iturrino, Manuel Linares, José Luis Onecha, Agustín Riancho y Mora, Zacarías González, etc… Todas las obras pertenecen a Caja Duero.

-          Tema: Exposición temática que homenajea a la mujer del campo y reivindica su papel como exponente básico de la historia. Es una muestra de gran riqueza, ya que aúna fondos pictóricos de distintas épocas, artistas, estilos, técnicas y formatos.

Aspectos referidos al montaje:

La exposición era íntegramente pictórica (cuadros) La disposición de los cuadros es por sectores, cada habitación alberga 12 cuadros, los cuales se encuentran a la misma altura.

En cada una de las salas siempre había uno o varios que podían destacar, puesto que eran de mayor tamaño.

Aspectos referidos a los materiales utilizados:

Las técnicas que se observan en las obras son:

-          Óleo sobre lienzo (la mayoría)

-          Digital

Las pinturas se encuentran enmarcadas y cada una va acompañada de una tarjeta explicativa dónde se nombra el título, el autor y la técnica para su creación.

Aspectos referidos al contenido:

La exposición ofrece una visión global de cuál ha sido el papel de la mujer actual rural en España, por tanto, el tema de la exposición es la mujer rural en España.

GUÍA DIDÁCTICA PARA LOS ALUMNOS

Aspectos referidos a la exposición:

¿Cuánto tiempo estará abierta al público? Mirad chicos, esta colección estuvo expuesta hace algún tiempo, desde el 13 de octubre hasta el 16 de noviembre, la cerraron y la han vuelto a abrir. Podía visitarse de nuevo hasta el día 8 de enero de este año. Se podía ir a visitar por las mañanas de 12:0 a 14:00 y por las tardes de 18:00 a 21:00 horas menos los días 24, 25 y 31 de diciembre que estaba cerrado por navidad.

¿Dónde se encuentra la exposición? Esta colección se encontraba en la sala de exposiciones Caja España-Duero, que es una sala que pertenece a estos bancos. Los bancos compran obras de arte y luego las exponen. La sala se encuentra en la provincia de Salamanca, en la plaza San Boal, Nº1.

¿Qué público puede visitar la exposición? Todo el mundo que quiera puede visitar la exposición.

¿Quién es el autor de la exposición? Las obras que forman esta colección proceden de varios artistas. Entre ellos destaco a Antonio Pedrero, Francisco Iturrino, Manuel Liares, Jose Luis Onecha, Agustín Riancho… Pero recordad, todas las obras pertenecen a Caja Duero.

¿Sobre qué trata la exposición? La exposición enseñaba cómo vivían las mujeres en nuestro país hace algunos años, cuáles eran sus tareas, como eran sus vestimentas, sus rutinas, etc.

Aspectos referidos al montaje:

¿De qué es la exposición?

La exposición es pictórica, es decir, de cuadros.

¿Cómo es el montaje?

Los cuadros estaban colocados en distintas habitaciones y, cada habitación, albergaba 12 cuadros.

Aspectos referidos a los materiales utilizados:

Las técnicas que se observan en las obras son:

-          Óleo sobre lienzo, que es pintar directamente sobre una tela que sueñe ser de lino, algodón o cáñamo con una pintura compuesta por aceites y pigmentos de color (unos polvitos que le dan color al aceite)

-          Digital: Hecho con un programa de ordenador

Cuestiones de carácter formal:

Los cuadros se encuentran enmarcados y cada uno va acompañado de una tarjeta explicativa dónde se nombra su título, el autor y la técnica utilizada para su creación.

Aspectos referidos al contenido:

¿Qué ofrece la exposición?

La exposición permite ver cómo ha sido la vida de las mujeres en España hace algunos años.

¿Cuál es el tema de la exposición?

La mujer rural en España: cuál ha sido su papel, como ha sido su vida, como era su día a día, cuál era su actitud, etc.

ACTIVIDAD

La actividad iría dirigida a niños de 1º de Primaria y consistiría en primer lugar en visitar la exposición “Diosas del campo”. Para que los niños estén continuamente motivados y no se desvinculen del tema de la exposición, se elaboraría un Guía Didáctica que serviría para explicar a los niños diferentes aspectos de la exposición que son necesarios para que entiendan por qué se va a visitar. Al volver de la exposición, en el aula, se propondría a los niños la siguiente actividad:

En casa, tendrán que pedir a sus padres fotografía de sus abuelos para que después las traigan al aula. Deberán decirles a sus padres que les expliquen qué se ve en la foto y quiénes salen en ella. En el aula cada niño contará qué aparece en cada una de las fotografías. Se reunirían todas las fotografías y se formaría un mural para que al día siguiente vayan los padres a visitarlo a modo de exposición. Se formarían grupos de trabajo y cada grupo realizaría una función diferente. Un grupo decoraría el mural acorde al tema, otros dos grupos pegarían las fotografías, otro grupo decoraría el aula y el último grupo explicaría a los padres que han hecho y cómo lo han hecho.

COLOREA DISTINTO

El círculo cromático y los colores que lo componen, cuales son primarios y secundarios, cuales son complementarios, etc. Se coge un dibujo y se fotocopia 6 veces. Se colorea cada dibujo y de esa manera de trabajan los colores de una manera distinta. Primero utilizando tonos fríos o cálidos. En el segundo reflejar un contraste de complementarios, es decir, elegir dos colores opuestos en el círculo cromático. En el tercero coger tres colores que forman un triángulo equidistante en el círculo cromático. Para el cuarto dibujo se cogen dos colores adjuntos en el círculo cromático y dos colores opuestos. Para el quinto dibujo se parte de un color al que se le añadirán dos adyacentes y su opuesto en el círculo cromático para colorear. Y por último en el sexto dibujo se utilizará un color y sus variantes.

-          Conocer el color y sus características (luminosidad, saturación, contraste)

-          Conocer el círculo cromático

-          Utilizar los diferentes colores de manera adecuada para conseguir un efecto u otro en los dibujos

ACTIVIDAD

Se haría una explicación sobre cuáles son los colores primarios y secundarios. Les explicaría que para conseguir los secundarios se mezclan los primarios y haría muestras delante de ellos para que lo vieran. Una vez explicado todo esto, les pediría que abrieran sus estuches, sacaran sus pinturas y cogieran las tres pinturas primarias (azul, amarillo y rosa) A continuación les pediría que eligieran solo dos colores primarios y a continuación les mandaría colorear un dibujo solo con esos dos, usándolos por separado y mezclándolos, para que vieran el resultado y puedan experimentar ellos mismos la creación de los colores secundarios.

Se trata de aprender más cosas del color y poder llegar a entender una imagen o un dibujo solo con fijarnos en el color que se ha usado. Al hacer esta actividad y ver que de seis dibujos que inicialmente eran iguales se pueden sacar seis completamente distintos hace pensar y reflexionar en la importancia del color y en la importancia que tiene saber elegir el color adecuado para cada momento.

Hago realidad

Coger un dibujo y darle escenario, darle color, ambientarlo, en definitiva, darle vida.

-          Conseguir hacer un escenario en un dibujo simple y concreto

-          Ambientación de los dibujos

ACTIVIDAD

Se le entregaría a cada niño una ficha en la que aparece un dibujo sin colorear. Los alumnos tienen que colorear el dibujo pero sin seguir ningún patrón, con los colores que ellos quieran.

Consiste en hacer “mío el dibujo” Se dibuja la imagen que se veía como uno quisiera, imaginando dónde gustaría que estuviera el personaje del dibujo e intentando llevarlo hasta allí, o sea, darle al dibujo un poco más de vida y de significado.

Darle expresión a lo estático

Hacer dibujos de figuras humanas dándole expresión y musculatura al cuerpo. Se enseñarían cuatro imágenes y cada una de ellas habría que pasarla al papel dándole forma, musculatura pero de una manera intuitiva, como se quiera. Las figuras se dibujan sin detalles, sin manos, sin pies, sin boca… La actividad se haría con lápiz o con pinturas no convencionales.

-          Aproximación al dibujo expresionista

-          Aprender a darle forma a las figuras humanas

-          Mezclas el dibujo de línea y de mancha

ACTIVIDAD

Se le entregaría a cada niño un dibujo de un monigote. Les explicaría que esos monigotes aún no tienen vida y que para que tengan vida es necesario que tengan color y forma, que sus brazos y sus piernas sean más gordos, que su cabeza tenga pelo… Les dejaría que libremente formaran su persona, con los colores que quisieran y de al forma que más le guste. Al final de la clase se colgarían todos los dibujos en la pared y comentaríamos la gran variedad de personas que existen y se trataría así el tema de la diversidad de manera transversal.

Consiste en la libertad para poder realizar un dibujo sin que nadie te diga “Esto no está bien, quizás lo deberías haber hecho...” Muchas cosas pueden salir bien sin que tenga que haber alguien guiándote o sin necesidad de obedecer una norma estándar y esto puede llevar a hacer un buen dibujo y querer hacer otro y otro…

Aprender a dibujar monigotes

Se muestran diferentes imágenes de figuras humanas y se pasarían al papel de manera esquemática, localizando las articulaciones de las figuras y prestando atención a las posiciones del cuerpo.

También se podría buscar en revistas diez personas, recortarlas y pegarlas en folios, se dibujarían las figuras humanas de una manera esquemática simplemente haciendo tres globos para diferenciar la cabeza, el cuerpo, las caderas y palitos para los brazos y piernas, marcando con puntos las articulaciones.

-          Aprender a dibujar la figura humana de una manera esquemática

-          Utilizar el lápiz como única herramienta para dibujar

ACTIVIDAD

Les iría explicando a los niños como se dibuja el cuerpo de una persona. A la misma vez que voy explicando lo voy dibujando en la pizarra. La explicación sería: la cabeza la dibujamos como un globo, un poquito más grande y justo debajo de él se hace otro globito más pequeño, del globo del medio salen dos palos que son nuestros brazos y del globo del final salen otros dos palos grandes que son nuestras piernas. La explicación al ir acompañada de gestos y del dibujo en la pizarra es más fácil de entender para los niños. A continuación les pasaría una ficha en la que vendría una figura humana ya dibujada pero con líneas discontinuas, los niños deberán unir las líneas y colorear el dibujo.

Se trata de iniciarnos en el dibujo de las figuras humanas para en un futuro poder dibujarlas con mayor grado de perfección y poder enseñarle mejor a nuestros alumnos así como poder realizar nosotras mismas recursos para nuestras actividades en el aula como fichas para que coloreen, etc.